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La historia del arte, la estética, la crítica de arte y otras disciplinas, como la musicología, la conservación o la arteterapia, ofrecen útiles herramientas interpretativas para acercarnos al fenómeno artístico desde su pluralidad de enfoques: en este sentido, serán bienvenidas las propuestas de comunicación que aborden algún aspecto de la dimensión integradora del arte desde el punto de vista teórico en cualquiera de las áreas señaladas. De forma paralela, determinados hitos de la historiografía nos permiten comprender el fenómeno artístico de forma más certera y posibilitando lecturas interpretativas actuales que aproximen el arte a todas las personas.

Desde los conceptos de genialidad, civilización, estilo y forma, que rodearon las primeras aproximaciones epistemológicas al arte, se sucedieron otros marcos metodológicos, como la iconografía o la sociología, destinados a analizar facetas concretas de la expresión artística centradas en el significado y los contextos de las obras de arte. Los estudios focalizados en la percepción artística dieron paso al análisis de los mecanismos creativos como medio de manifestación del trauma y la memoria emocional, lo cual promovió el desarrollo de importantes investigaciones dedicadas a analizar el arte como medio de sanación psíquica. En paralelo, surgieron las teorías de la recepción, como punto de encuentro entre creadores y espectadores, las cuales propiciaron un papel más activo por parte de estos últimos, en una clara relación con los posteriores estudios de semiótica visual o las teorías postcolonialistas y de hibridación cultural. En años recientes, las propuestas teóricas desde la antropología de la imagen o la cultura visual han abierto las puertas al recuerdo de la presencia e inmanencia del arte a través de las diferentes culturas, haciendo referencia a una memoria inmaterial que rompe el tiempo lineal con el que estábamos acostumbrados a encuadrar los fenómenos artísticos. En este campo, los estudios sensoriales se han propuesto superar los límites del arte al traspasar las fronteras entre medios artísticos y realizar interesantes aportaciones, destinadas a romper con la visualidad y ahondar en la experiencia estética a través de los sentidos, con interesantes aplicaciones al medio de los museos.

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Los gobiernos estatales y regionales, los museos y organismos culturales, y los miembros de los equipos profesionales que trabajan en ellos, tienen el deber de conservar, investigar y comunicar a todos los miembros de la sociedad, sin discriminación alguna, los bienes histórico-artísticos que están bajo su custodia. Ello implica que los responsables del patrimonio cultural han de saber gestionar con plena eficacia los riesgos en sus diferentes dimensiones. Desde tales perspectivas, serán aceptadas aquí las comunicaciones que aborden problemas y soluciones en torno a la conservación del patrimonio cultural, así como los de su comunicación pública en propuestas museográficas accesibles a todos.

En ese mismo orden de ideas, se encuadrarán en esta mesa todas aquellas comunicaciones que afronten los nuevos retos que plantea el deber de preservar, estudiar, interpretar, poner en relieve y difundir el patrimonio cultural entre todas las personas. Tal cuestión se hace tanto más urgente por cuanto la salvaguarda y la protección del patrimonio cultural se enfrentan hoy a nuevos y graves problemas, como los incontables conflictos bélicosque azotan a no pocas regiones del planeta, los movimientos de población y las migraciones forzosas o las catástrofes naturales. A ello se suman los problemas generados por el deterioro del legado cultural por culpa de prácticas inapropiadas del pasado, por la incuria de quienes los detentan o por la erosión provocada por el mero paso inexorable del tiempo. Serán de interés igualmente las comunicaciones focalizadas en la democratización de la cultura mediante accesibilidad universal, en estrategias preventivas y en colaboración interinstitucional para la preservación y difusión del patrimonio histórico-artístico.

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Para algunos, el museo constituye una especie de entidad distante y sacralizada, inmóvil e inasequible, destinada a una veneración cuasi-estática por parte de un público pasivo. Para otros, el museo “tradicional” ha perdido toda su razón de ser, después de convertirse muchas veces en un simple foco de espectáculos mundanos, lugar propicio para promocionar valores extra-artísticos. En sintonía con tal debate, damos entrada aquí a comunicaciones que replanteen en forma novedosa la naturaleza, las funciones, los alcances y los límites del museo, así como los problemas relativos a su ubicación, su diversidad tipológica, y su gestión profesional. En esta línea temática se insertarán propuestas que estudian el origen histórico del museo y su replanteo actual, en un discurrir secuencial que recorre su proceso evolutivo desde las “cámaras de maravillas” y el coleccionismo, hasta los espacios poliédricos del conocimiento del pasado histórico-cultural de la Humanidad.

Teniendo en cuenta además la heterogeneidad de tipologías de museo, damos entrada aquí a comunicaciones que aborden algunos aspectos de esa multiplicidad de contenidos y perfiles museográficos. Interesarán también aportes relativos al análisis del museo como entidad viva y dinámica, destinada a conservar y difundir con adecuados diseños museográficos la identidad colectiva, la memoria visual y la construcción nacional. De gran relevancia serán asimismo las comunicaciones que planteen las necesidades específicas de los museos en función de su propiedad, su perfil y finalidad (museos públicos, privados, eclesiásticos, etc.), como también las que indaguen sobre las cuestiones de la gerencia del museo, su estructura administrativa y funcional, la organización de sus equipos de trabajo y servicio, el diseño de sus propuestas museográficas y su interacción social, haciendo especial hincapié en resaltar las últimas tendencias en estudios curatoriales. Esperamos también comunicaciones que expongan el papel del museo frente a la sociedad en su función como espacio cultural, sin olvidar las delicadas tensiones que se abren entre “exhibición” y “espectáculo”, o los cada vez más relevantes sistemas de financiación del museo moderno.

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En la misma línea, el museo ha experimentado una revolución en lo referente a su función social: tras abandonarse definitivamente la postura unidireccional del conservador como única verdad al espectador pasivo, se abre cada vez más a que el público activo colabore en la construcción del discurso museográfico, en diálogo con el propio museo.

Al hilo de lo indicado, se recibirán comunicaciones que analicen diversas iniciativas que prestan oídos a las necesidades y expectativas de las audiencias a la hora de definir las políticas expositivas y de programar cada exposición. De igual manera, se recibirán aquellos trabajos que destaquen los retos del museo en la función didáctica de sus contenidos museográficos específicos, así como en la proyección y acción cultural. Esto conlleva la necesidad de estudiar los procesos, programas, planes, estrategias e iniciativas que se implementen con el fin de construir en forma compartida los discursos museográficos, en diálogo abierto entre los agentes del museo y sus públicos. Se incluirán también aquí otras comunicaciones que aborden los problemas sociales que se plasman en el museo actual, como la reflexión crítica sobre la memoria histórica, la acción política en el museo, o la construcción de identidades sociales e individuales por razón de género. Del mismo modo, serán apreciables las comunicaciones focalizadas en la responsabilidad del museo ante la diversidad funcional y la discapacidad para promover la cultura para todos. En el mismo orden de ideas caben aquí estudios acerca de la responsabilidad moral del museo ante los problemas de integración social, para atender la diversidad cultural, religiosa e ideológica ante refugiados, migrantes y otros grupos étnicos.

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El museo y la universidad han actuado en muchos ambientes como dos universos paralelos sin demasiados puntos de contacto en común. Hoy día, por el contrario, se está fundamentando la convicción de que museo y universidad constituyen dos organismos que necesitan interrelacionarse y enriquecerse mutuamente en armónica colaboración. En consonancia con esto, se recibirán las comunicaciones que interpelen los espacios, actores, funciones, programas y actividades que pueden compartir ambas instituciones.

En tal sentido, tienen cobertura las investigaciones que expongan la enseñanza en la universidad en el marco de grados y másteres en museos, como también los diversos programas y actividades didácticas específicos desarrollados por los museos en el contexto de segmentos de sus fondos. Cabe además reflexionar sobre la docencia y la formación de los profesionales de museos en las universidades y en otros centros de enseñanza superior, sin obviar el delicado tema del acceso a la función curatorial, sobre la base de su experiencia y sus méritos profesionales, así como los problemas referentes a las prácticas formativas y docentes en museos, que faciliten los nuevos perfiles profesionales de conservador y educador en instituciones museísticas. Se concede espacio a las propuestas que versen sobre el tópico de la universidad como museo y los museos universitarios, como espacios de colecciones de objetos artísticos, científicos o tecnológicos, atendiendo tanto a la diversidad de sus fondos como a sus modelos y medios de gestión.

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El desarrollo digital y tecnológico apela a un debate sobre los horizontes y los límites de las tecnologías aplicadas a las exhibiciones artísticas y al patrimonio cultural. Las nuevas formas de mostrar el pasado en la era de las humanidades digitales y las vías que estas abren en materia de transferencia de conocimiento del museo a la sociedad deben ser analizadas como vehículos de interacción. Por ello, es indispensable estudiar la forma en la que el museo puede beneficiarse del uso innovador de las TIC. En este orden de ideas, es conveniente discurrir sobre los retos, problemas y posibilidades de los museos tecnológicos, los museos digitales y los museos virtuales, así como sobre propuestas museográficas innovadoras que promuevan la participación y la interacción del público tanto mediante el uso de las TIC, como mediante la exploración de la polisensorialidad del usuario en la apreciación de la obra de arte.

El uso de tecnologías disruptivas en el museo será objeto de análisis en esta mesa, como las aplicaciones web, el museo móvil, la geolocalización, la puesta en red de bases de datos de obras de arte, los recursos virtuales en abierto o la catalogación digital. Las empresas especializadas en innovación tecnológica desempeñan una importante labor en este ámbito, favoreciendo el progreso de los museos al proveerles de servicios, nuevas tecnologías, y oportuna asesoría. Esto involucra la exigencia de reformular en forma crítica la innovación tecnológica en el museo, abriendo cauces a propuestas de experimentación museológica que superen los diseños expositivos tradicionales. Se impone asimismo la tarea de revelar al museo como espacio de accesibilidad universal y de comunicación museológica inclusiva más allá de plataformas, aplicaciones y sistemas tecnológicos. En forma análoga, cabe disertar sobre la accesibilidad y la democratización del conocimiento en el museo mediante la comunicación, los medios sociales, el acceso abierto a las obras de arte y la interacción con el público.

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En el contexto de esta accesibilidad universal al saber y a la cultura, caben aquí actuaciones gubernamentales como la legislación sobre accesibilidad, inclusión, cultura para todos, patrimonio cultural y su protección y difusión.

De forma paralela, se incorporarán iniciativas pioneras en turismo inclusivo, concebidas para analizar y evaluar los programas, planes y actividades de los agentes públicos y privados con vistas a promover el ocio para todas las personas y la gestión de los recursos turísticos para el disfrute de todos, incluyendo especialmente a aquellas que tengan alguna necesidad especial de accesibilidad. Se aprecian asimismo los aportes sobre las actuaciones destinadas a favorecer el desarrollo sostenible por medio de estrategias de accesibilidad integral e inclusión social en el turismo para cualquier clase de usuario. Se incluyen, por tanto, en esta línea temática las comunicaciones que muestran las diversas estrategias de diseño universal de productos, servicios y bienes artístico-culturales que, desde su ideación inicial hasta su producción conclusiva, tengan como destinatarios a todas las personas, incluyendo nuevos diseños arquitectónicos y espaciales para facilitar la accesibilidad a la cultura a quienes tienen algún tipo de discapacidad o diversidad.

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Se buscará trazar una panorámica global entre todas las propuestas que permita la cohesión a partir de la diversidad geográfica (focos regionales frente a nacionales, pequeñas exposiciones frente a grandes museos), las dinámicas de visitantes entre el centro y la periferia, así como la originalidad de la propuestas y actividades pioneras en los discursos museográficos actuales. Se trata, por tanto, de un espacio destinado para dar a conocer exclusivamente casos específicos que pongan en práctica las cuestiones teóricas tratadas en las otras líneas temáticas del congreso.

Entre los trabajos presentados en esta modalidad se entregarán los “Premios MUSACCES“ a propuestas inclusivas e innovadoras en el arte y los museos.